A Chugg Entertainment, produtora da turnê australiana de Alice Cooper em setembro, está dando um par de ingressos para quem tiver informações úteis sobre o pôster de divulgação do show do cantor em Sidney, roubado na noite da última quarta-feira (20) na casa de shows Enmore Theatre. As informações são do site musical Music Feeds.

Segundo os responsáveis pela casa de show, o cartaz de três metros de largura por quatro de altura foi desamarrado de sua estrutura e roubado sem ninguém ser visto. Para tal feito, os ladrões subiram no toldo em frente a casa de show e escalaram mais alguns metros até o outdoor; tudo isso sob uma forte tempestade que assolava a metrópole australiana.

Os organizadores do Enmore Theatre não acreditam que o ato tenha sido em reprovação à apresentação de Cooper, já que o segundo banner continua intacto do outro lado da armação.

Alice Cooper apresenta sua turnê, No More Mr. Nice Guy, nos dias 25 e 26 de setembro em Sidney e em mais cinco datas na Austrália.

Fonte: JornaldoBrasil

Foi confirmado um show extra de Eric Clapton no Rio de Janeiro, no dia 10 de outubro, no HSBC Arena. O primeiro show do guitarrista na cidade teve seus ingressos se esgotaram em menos de dois dias.

Os preços serão os mesmos do show do dia 9 de outubro, e as vendas começam em 30 de julho. Clapton toca também em São Paulo, cujos ingressos já estão à venda, e em Porto Alegre.

Confira na lista abaixo as informações de cada show.

Porto Alegre
Data: 6 de outubro
Local: estacionamento da FIERGS
Início das vendas: 29 de julho
Preços: R$ 700,00 (lounge vip), R$ 550,00 (cadeira Ourocard), R$ 400,00 (camarote), R$ 300,00 (pista premium), R$ 180,00 (pista)
Pontos de venda: site Livepass; bilheteria Teatro Bourbon Country e telefone 4003-1527

Rio de Janeiro
Data: 9 de outubro (ingressos esgotados) e 10 de outubro
Local: HSBC Arena
Início das vendas: 30 de julho
Preços: R$ 950,00 (cadeira premier), R$ 720,00 (cadeira vermelha e camarote), R$ 600,00 (cadeira roxa), R$ 560,00 (cadeira azul), R$ 480,00 (cadeiras branca e rosa), R$ 420,00 (cadeira amarela e nível 1), R$ 340,00 (cadeira verde), R$ 280,00 (cadeira laranja), R$ 240,00 (nivel 3).
Pontos de venda: site Livepass; HSBC Arena (Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401); Posto Piraquê (Av. Borges de Medeiros s/n – Lagoa), Posto Bougainville (Rua Uruguai, 48 – Tijuca) e telefone 4003-1527

São Paulo
Data: 12 de outubro
Local: Estádio do Morumbi
Início das vendas: 19 de julho
Preços: R$ 650,00 (cadeira Ourocard); R$ 500,00 (cadeira setor A); R$ 400,00 (cadeira setor B), R$ 300,00 (cadeira setor C), R$ 250,00 (cadeira setor D); R$ 350,00 (cadeira inferior setores A e B), R$ 380,00 (cadeira coberta setores azul, vermelho e laranja), R$ 400,00 (cadeira premium setores azul e laranja), R$ 180,00 (arquibancada especial), R$ 140,00 (arquibancada setores azul, laranja e vermelha)
Pontos de venda: site Livepass; Shopping Market Place (Piso Superior), Showtickets (Shopping Iguatemi), Shopping Villa Lobos (Villa do Cliente, Piso G1), Brascan Open Mall (Rua Joaquim Floriano, 466), Shopping Frei Caneca (Piso Térreo – Balcão Concierge), Teatro Gazeta (Piso Térreo), Central de Turismo Express (Av. São João, 677), Posto Gravatinha (Santo André) e telefone 4003-1527

Eric Clapton ficou conhecido na década de 1960 e 70 como frontman do Cream. No ano passado, lançou o disco Clapton, primeiro trabalho de inéditas em quatro anos.

Fonte: Omelete

O Bush divugou na internet um single de seu próximo álbum.

A canção faz parte de "The Sea Of Memories", primeiro disco da banda britânica em uma década. O trabalho será lançado em 12 de setembro.

"Golden State", de 2001, é o álbum mais recente do Bush, que tem Gavin Rossdale como frontman.

Ouça a faixa "The Sound Of Water" abaixo:

Fonte: UOL

Para comemorar o aniversário de 20 anos do “Nevermind”, do Nirvana, a Spin Magazine liberou um álbum de covers em tributo à banda de Kurt Cobain. O compacto é uma reedição do disco lançado originalmente em 1991; conta com a contribuição de artistas como Amanda Palmer, Telekinesis e Meat Puppets.

O download pode ser feito gratuitamente na página oficial do Facebook da revista:

http://www.facebook.com/SPIN?sk=app_203351739677351

Lista de Músicas:

“Smells Like Teen Spirit” –  Meat Puppets

“In Bloom” –  Butch Walker
“Come as You Are” –  Midnight Juggernauts
“Breed” –  Titus Andronicus
“Lithium” –  The Vaselines
“Polly” –  Amanda Palmer
“Territorial Pissings” –  Surfer Blood
“Drain You”  -  Foxy Shazam
“Lounge Act” –  Jessica Lea Mayfield
“Stay Away” –  Charles Bradley and the Menahan Street Band
“On a Plain” –  Telekinesis
“Something in the Way” –  JEFF the Brotherhood
“Endless, Nameless” –  EMA

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos

Apostando no prestígio conquistado via internet, a banda carioca Forfun faz show de lançamento de seu terceiro disco, Alegria compartilhada, neste sábado, no Circo Voador.

No novo CD, o quarteto investiu na diversidade de estilos, com ritmos que vão do reggae ao soul, além de pitadas de samba-rock e até rap. Tentando deixar de lado a imagem adolescente do grupo, o Forfun dá a impressão de atirar para todos os lados, buscando acertar um alvo qualquer. Mas o baterista da banda, Nicolas César, garante que não é essa a intenção, apesar de ter dificuldades em definir o estilo musical do grupo:

"É difícil definir um estilo. Estamos entre o rock e o reggae, com um pouco de música eletrônica e também música brasileira", arrisca. "Não estamos atirando pra todos os lados. O disco é o resultado de nossas influências".

Quarteto Forfun lança seu terceiro disco, 'Alegria compartilhada', neste sábado, no Circo Voador

Com mais de 100 mil seguidores no Twitter, o Forfun disponibilizou todas as músicas do novo disco gratuitamente na internet, investindo pesado na web, visando arrecadar mais com shows do que com a venda de CDs.

"Poucas bandas hoje vivem de vender CDs. É dos shows que conseguimos o nosso sustento", garante Nicolas.

Mesmo um pouco fora da grande mídia, desde quando o produtor Liminha deixou de acompanhar o grupo, o Forfun tem agenda movimentada. Após o show deste sábado, a banda se apresenta  no interior do estado, e também em Betim (MG), Salvador, Recife e Fortaleza.

"Ser independente é uma opção", garante Nicolas. "Nós nos bancamos".

No show do Circo, além das músicas do novo CD, o grupo promete tocar canções do primeiro disco (Teoria Dinâmica Gastativa), como Hidropônica e Good trip, e também Gruvi quântico e Cigarras, do álbum Polisenso, o segundo da banda.

No sábado, antes da apresentação do Forfun, o Circo Voador exibe, às 21h, o documentário Home (2009), produzido pelo jornalista e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand e narrado pela atriz americana Glenn Close. Nos intervalos, quem comanda a pista é o DJ Selecta Conecta.

Fonte: Jornal do Brasil

Show de Stevie Wonder é a atração principal do dia 29 de setembro

Foto: DivulgaçãoStivie Wonder completa cinco décadas de carreira com show aguardado no Brasil

A organização do Rock in Rio divulgou o início das vendas para o dia extra do festival que acontece no dia 29 de setembro. A venda dos ingressos deve começar à meia-noite deste sábado (23) exclusivamente pelo site do evento (www.rockinrio.com.br),  pelos mesmos preços dos outros dias do evento - R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada).

A expectativa para um show de Stevie Wonder era grande. No dia 15 de julho, foi confirmada a presença do pianista, que completa este ano cinco décadas de uma carreira de feitos impressionantes e referência aos artistas da chamada 'nova onda soul'. Com mais de 100 milhões de discos vendidos, tem hoje a maior coleção de Grammys de todos os artistas masculinos: 25. Mandou músicas suas por 49 vezes ao topo da lista da Revista Billboard e tem admiração de artistas do jazz, soul, blues, rock e da música brasileira.

Entre as outras atrações do dia 29 de setembro, reveladas pela organização na semana passada, estão a banda de jazz funk Jamiroquai, o novo soul Janelle Monáe e um projeto chamado Concerto Sinfônico Legião Urbana, com os legiões Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos recebendo convidados para tocarem músicas da banda.

"Liberte sua mente que seu traseiro vai junto."

A máxima de George Clinton, título de um álbum do Funkadelic de 1970, parece ser o mote de festivais neste ano, convocação para dançar ao som da música negra, de funk antigo e moderno ao hip-hop e ao samba-rock.

O Brasil viu os recentes shows de Amy Winehouse e Sharon Jones. Em seguida, houve os anúncios de apresentações de Prince e Macy Gray (no Rio, em agosto, no festival Back2Black) e Stevie Wonder, Jamiroquai, Joss Stone e Janelle Monáe (em setembro, no Rock in Rio).

Agora é a vez de acontecer, de amanhã a domingo, em São Paulo, o megafestival Black na Cena, na Arena Anhembi (leia mais atrações no quadro ao lado).

Michal Cizek/France Presse

George Clinton em show em junho em Praga, na República Tcheca

Atração principal da primeira noite, o visionário genial e excêntrico George Clinton comemorará o aniversário de 70 anos em pleno palco, se apresentando ao lado de banda de mais de 20 integrantes --incluindo três bateristas, cinco guitarristas, dois tecladistas e dez vocalistas.

"Meu papel é ser o guarda de trânsito da música em cima do palco", contou ele por telefone à Folha, com voz rouca e grave.

"Eu crio, mas também desordeno tudo. Gosto de dar obstáculos aos músicos para não ficar fácil demais, deixar sempre desafiador. Eles não podem parar, têm de dar o melhor que podem para o que a música precisa. E tocam assim constantemente --através de todos os obstáculos e também quando estão confortáveis. Eles sentem o que o público precisa para dançar."

Quarenta anos de hits devem ser bem representados no show, com músicas como "Atomic Dog" (de Clinton solo, 1982) e "Give up the Funk" (do Parliament, de 1976).

Referência máxima para tanto hoje em dia, seria difícil inclusive imaginar o cenário pop sem a influência de Clinton e de suas famosas criações da mitologia P-Funk, das bandas Funkadelic e Parliament. Uma nação sob o mesmo groove.

BERÇO

"Meus antigos discos fazem muito sentido hoje porque foi dali que veio muito do hip-hop", afirma o compositor, cantor, mestre de cerimônias e "guarda de trânsito".

"No álbum 'Mothership Connection', eu estava interpretando o papel dos meus DJs favoritos de Nova York, era basicamente como um DJ falando em cima das músicas. Foi isso que o hip-hop virou: música para pista de dança, com DJs falando por cima dos discos. Era o que estávamos fazendo."

FESTAS

E, desde sempre, com o espírito de convocação em primeiro plano, tantas músicas nestes 40 anos falando sobre vencer, conquistar, dançar, realizar.

A inspiração para tanta pró-atividade? "Diversão, festas e fazer o que tem que ser feito", explica o mestre.

"Fazer ao máximo, nunca parar de fazer, sempre evoluindo e sempre se movendo. Toda a intenção da minha vida e da minha música é provocar as pessoas para fazer elas se divertirem."

O destaque da décima quarta edição do festival Porão do Rock este ano é sem dúvida a apresentação do grupo Jon Spencer Blues Explosion (ou Blues Explosion). O trio norte-americano, formado em 1991, em Nova Iorque, funde gêneros como blues, soul, punk, funk, rockabilly. O evento se realizará nos dias 29 e 30 de julho, na arena montada no Ginásio Nilson Nelson, no centro da capital Federal, a partir das 19h e será feito em parceria com a Secretaria de Cultura do GDF.

Antes de se apresentar no PDR 2011 - no dia 30  de julho - Jon Spencer toca na segunda edição argentina do festival, em Buenos Aires, no dia 27. Na Argentina, a banda se apresenta com outras duas atrações que também estarão na matriz brasileira: The Dt’s (EUA) e The Tormentos (AR).

Dentre as atrações fechada estão as bandas Symfonia, encabeçada por André Matos e que reúne outros grandes nomes do metal melódico, Timo Tolkki e Jari Kainulainen (ex-Stratovarius), Mikko Härkin (ex-Sonata Artica) e Uli Kusch (ex-Helloween), que tocam pela primeira vez em Brasília; o  Helmet (EUA); com sua formação original o DeFalla, banda gaúcha que já está há 25 anos na ativa, também estará no line up deste ano, junto com o Copacabana Club (PR) que tem ganhado cada vez mais espaço na mídia, eles foram as últimas atrações confirmadas deste ano. 

O grupo Vespas Mandarinas, do ex-Forgotten Boys, Chuck Hipolitho, tocará pela primeira vez na cidade e apresenta o EP Sasha Gray. Outra banda que é novidade no circuito roqueiro brasiliense é a Garotas Suecas (PR). Eles lançaram ano passado o primeiro CD, Escaldante Banda, que os levou para uma turnê americana e rendeu ótimas críticas nos Estados Unidos e Brasil. O Porão ainda traz ícones do rock nacional, como Wander Wildner (RS), Krisiun (RS), Angra (SP), Ratos de Porão (SP), Dead Fish (SP), Raimundos (DF) e Cidadão Instigado (CE).

Entre os novatos está o Broolies & Apples, banda de São Paulo que une integrantes do Leela, a colunista da revista Trip, Carol Teixeira e o produtor do grupo Bonde do Rolê, Fredi Chernobyl Endres.

Bandas de Brasília
Brasília também está bem representada com 17 bandas escaladas. As convidadas são Lucy and The Popsonics, Quebra Queixo, Silent Raze, Totem, Moretools, Bruto, Bilis Negra, Etno, Valdez e Hamilton de Holanda. O último faz um show especial para o festival, com partipações de vários músicos. Até agora a presença confirmada é do vocalista da banda Galinha Preta, Frango Kaos. O show promete ser uma grande surpresa. 

Seletivas
Os ganhadores das quatro seletivas realizadas do Distrito Federal estão ansiosos para subir ao palco. Os grupos Cultura & Mano e Marmitex S.A foram vencedoras da etapa de Sobradinho, que ocorreu no dia 21 de maio. Depois vieram as seletivas de Taguatinga, que elegeu as bandas Distintos Filhos e Gnomos da Jamaica, no dia 3 de julho; Plano Piloto, que teve como ganhadoras as bandas Brown-Há e The Neves, em 6 de julho, e, para finalizar, as bandas Mary Stuart e Selenita, venceram a Seletiva Gama, que se realizou em 10 de julho.

No dia 9 de julho, o PDR 2011 ganhou um braço goiano e fez uma seletiva na cidade vizinha (Goiânia). Lá, apenas uma banda saiu vencedora, a Bang Bang Babies.

Este ano, o festival bateu mais um recorde de inscrições para as seletivas. Foram 843 grupos inscritos, entre elas 4 estrangeiras, duas da Argentina, uma da Suécia e outra dos Estados Unidos.

Ação Social
Mas nem só de música é feito o Porão do Rock. Mais uma vez o festival se alia ao Mesa Brasil, do Sesc/DF, arrecadando alimentos para doação em instituições de caridade, no projeto Rock contra a Fome.

Voluntariado
Quem quiser trabalhar no Porão do Rock, ainda dá tempo. Basta mandar um e-mail para   voluntariado@poraodorock.com.br This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it . É preciso ter mais de 18 anos.  

Line Up

29 de julho

PALCO EXTREMO

PALCO

CHILLI BEANS

PALCO

UniCEUB

GNOMOS DA JAMAIKA

CULTURA & MANO (DF)

MARMITEX SA (DF)

QUEBRA QUEIXO (DF)

GAROTAS SUECAS (RS)

THE TORMENTOS (ARG)

BRUTO (DF)

COPACABANA CLUB (PR)

VESPAS MANDARINAS (SP)

RATOS DE PORAO (SP)

HAMILTON DE HOLANDA (DF)

BROWN - HÁ (DF)

ANGRA (SP)

CIDADÃO INSTIGADO (CE)

THE DT'S (USA)

SILENT RAZE (DF)

VALDEZ (DF)

RAIMUNDOS (DF)

HIBRIA (RS)

HELMET (USA)

DEAD FISH (ES)

30 de julho

PALCO EXTREMO

PALCO

CHILLI BEANS

PALCO

UniCEUB

PLEIADES (MG)

MARY STUART (DF)

DISTINTOS FILHOS

SELENITA (DF)

BROLLIES & APPLES (RJ)

BANG BANG BABIES (GO)

RED OLD SNAKE (DF)

ÉRIKA MARTINS (RJ)

ETNO (DF)

EMINENCE (MG)

THE NEVES (DF)

CAMARONES (RN)

MORE TOOLS (DF)

DEAD ROCKS (SP)

WANDER WILDNER (RS)

KRISIUN (RS)

LUCY & POPSONICS (DF)

BILIS NEGRA (DF)

TOTEM (DF)

DEFALLA (RS)

JON SPENCER (USA)

SYMFONIA (ESCANDINAVIA/BR)

Serviço:
14ª edição do Porão do Rock 2011
Data: 29 e 30 de julho
Horário: a partir das 19h
Local: Complexo Ginásio Nilson Nelson
Entrada Franca + 1 quilo de alimento não perecível
Imprimir Ingresso cadastrando-se no Clube PDR: www.poraodorock.com.br ou retire nas lojas e quiosques Chilli Beans

Além do Porão do Rock 2011, em Brasília, o Festival também se desdobrará para levar o melhor do rock and roll a outras cidades brasileiras. Este ano, o evento terá edições nas cidades Buenos Aires (Argentina), Goiânia (GO) e duas edições em São Paulo. Confira datas e locais:

PDR Argentina
Data: 27/07
Local: Niceto Club
Bandas: Satan Dealers (Argentina), The Tormentos (Argentina), The DT's (Estados Unidos) e Jon Spencer Blues Explosion (Estados Unidos)

PDR São Paulo
Data: 28/07
Local: Bourbon Street Music Club
Banda: Jon Spencer Blues Explosion (Estados Unidos)

PDR Goiânia
Data: 28/07
Local: Metrópolis
Bandas: Space Truck (Goiânia) e The DT's (Estados Unidos)

PDR São Paulo
Data: 31/07
Local: INFERNO
Bandas: The Tormentos (Argentina), The DT's (Estados Unidos)

Rosângela Oliveira, 30 anos, trabalha na limpeza da arena de vôlei de praia.

Ela resolveu 'radicalizar' abandonando o gospel para cantar Whisky a go go.

A animação nas arenas esportivas da 5ª edição dos Jogos Mundiais Militares contagiou até quem está nos bastidores do evento, ajudando a fazer as competições acontecerem sem maiores problemas, como civis, militares e voluntários. Os animadores oficiais da arena do vôlei de praia, montada na praia do Leme, na Zona Sul do Rio, se surpreenderam com um pedido inusitado: uma das faxineiras terceirizadas pediu para cantar no karaokê realizado na arquibancada.

Os militares da Marinha que pediram para participar do karaokê, no entanto, não foram autorizados pelo comando da corporação a participar da integração com o público.

A faxineira Rosângela Oliveira Pinheiro dos Santos, de 30 anos, empolgada com a possibilidade da apresentação improvisada na arquibancada, revelou que canta desde os 14 anos. "Comecei cantando no banheiro de casa, depois fui cantar música gospel em igreja evangélica. Agora vou de whisky [a go go]. Radicalizei", disse a funcionária, anunciando que cantaria o sucesso do grupo Roupa Nova na década de 1980.

Rosângela não quis o sucesso só para ela. Foi até a tenda onde fica com as demais colegas e puxou todas para um coro. "A diversão é garantida enquanto trabalhamos aqui. Somos responsáveis por limpar as salas, os banheiros químicos e deixar tudo limpinho para quem vem até a arena", disse a faxineira, orgulhosa de seu trabalho e da cantoria que promoveu.

O diretor de entretenimento do público na arena de vôlei de praia, Carlos Grun, disse que a realização de um karaokê nos intervalos das partidas foi mais uma forma de interagir com a plateia e manter os ânimos aquecidos para os jogos seguintes. "Buscamos uma inovação, queremos ser criativos e, principalmente, deixar a galera agitada, animada e feliz", explicou.

O DJ David Levy toca as músicas entre cada uma das jogadas, entre os sets e os intervalos de jogos. Ele também cuida da sonoridade que embala o grupo de atores que faz coreografias inspiradas em esportes olímpicos na areia, para entreter o público.

Grupo de atores 'Os Saulos' faz coreografia que cria imagem do Cristo Redentor para animar a plateia na arena de vôlei de praia, no Leme (Foto: Glauco Araújo/G1)

Um dos maiores discos da historia do rock faz aniversário hoje: o álbum Appetite for Destruction, do Guns N’ Roses, foi lançado exatamente 24 anos atrás, no dia 21 de julho de 1987. O disco é recheado por alguns dos maiores sucessos da banda, como “Welcome to the Jungle”, “Mr. Brownstone”, “Paradise City” e “Sweet Child O’ Mine”, e marcou uma geração inteira.

O Appetite vendeu até hoje cerca de 30 milhões de cópias, mas engana-se quem acha que o sucesso foi instantâneo. Com o disco pronto, o Guns e o pessoal da Geffen Records encontraram dois problemas para resolver: a MTV se negou a exibir os clipes da banda e as lojas não queriam nem ver o LP. O motivo? A capa, que trazia o desenho de um robô estuprando uma mulher e sendo atacado por um monstro. Ela foi censurada em muitos países, mas liberada aqui no Brasil, onde é raro encontrar a versão alternativa mais “comportada”: um crucifixo com as caveiras dos gunners.

Só com muita insistência e depois de amargar meses de vendas pífias e shows pequenos é que o executivo da Geffen Tom Zutaut conseguiu que na MTV fizessem um “favor pessoal” para ele: exibir o clipe de “Welcome to the Jungle”… às 5 da manhã de um domingo! Horário ruim? Sim, mas nada que impedisse um sucesso imediato: 24 horas depois, a música já era a mais pedida na emissora.

A gravação de Appetite é rodeada de curiosidades, a começar pela primeira faixa.“Welcome to the Jungle” é a primeira parceria de Axl e Slash. A letra nasceu quando Axlestava dormindo em uma praça de Los Angeles e um desconhecido lhe disse “Do You Know Where You Are? You’re in The Jungle Baby, and you’re gonna die!” (Você sabe onde está? Você está na selva, Baby, e você vai morrer!). Já o riff foi feito por Slash em um violão sentado em sua cama e não seria para nenhuma música até Axl ouvir. O vídeo abaixo é umararidade e mostra como foi a gravação do clipe da música:

“Mr. Brownstone”, outra faixa clássica, foi escrita no apartamento de Izzy Stradlin(guitarrista da banda) e sua namorada durante uma discussão sobre o uso de heroína. Já“Paradise City” nasceu na parte de trás de uma van alugada voltando de um show em São Francisco. Neste vídeo você pode ver algumas fotos dos primeiros shows do Guns e como eram as músicas antes de passar pelo estúdio, quando o Guns ainda era uma banda pequena:

“My Michelle”, sétima faixa do álbum, é uma homenagem de Axl a uma namorada da época do colegial. Segundo ele, os dois estavam indo de carro a um show do Guns quando começou a tocar no rádio “Your Song”, do Elton John. A garota disse que gostaria que alguém escrevesse uma música para ela, e Axl escreveu. Apesar da letra pesada, ela adorou!

Outra clássica é “Sweet Child O’ Mine”. A faixa nasceu como uma brincadeira: após um ensaio, Slash começou a tocar uma melodia à toa na guitarra enquanto o baterista Steven Adler fazia caretas. Izzy começou a acompanhar a dupla com o violão e o Axl chegou recitando um poema. Segundo o baixista Duff McKagan, a música “foi escrita em cinco minutos, achamos que seria só enchimento de linguiça para o álbum”. O enchimento se tornou um dos riffs mais conhecidos da história do rock e uma das favoritas dos fãs:

Por fim, “Rocket Queen”, a faixa que fecha o disco, foi gravada de um modo bastante… peculiar. Axl queria gemidos e sons pornográficos na música. Como conseguir isso? Transando no estúdio e gravando os sons dos orgasmos! Foram 30 minutos de sexo, que resultaram nos gemidos que podem ser ouvidos no meio da música.

É tanta coisa para se falar de Appetite for Destruction que provavelmente esquecemos de algumas. Por isso pedimos ajuda de vocês, fãs: quais curiosidades vocês sabem sobre o álbum que nós não citamos aqui? Comentem!

E aproveitem para esquentar a garganta porque no dia 2 de Outubro o Guns N’ Roses será o responsável por encerrar o Rock in Rio – e com certeza vamos ouvir mais de uma dessas músicas na Cidade do Rock!

Depois de ver a música vazar na última sexta-feira (15), o pessoal do Red Hot Chili Pepeprs decidiu lançar oficialmente “The Adventures of Rain Dance Maggie” em seu site oficial. Em alguns países também já da para fazer o download da faixa pelo iTunes.

Olha só que bacana! Nesta quarta, às 11 h, o surfista Jon Rose, do Waves 4 Water, projeto que leva água potável a comunidades carentes, estará na Padroeira II, em Osasco, distribuindo para a comunidade local diversos filtros que fazem algo que parece mágica: transformam água muito suja em água potável!

Duvida? Apareça por lá e venha conferir junto com o SWU a ação que vai rolar na rua Jõao Paulo Segundo, 8, no Raio de Luz em Osasco.

Clique aqui para saber mais sobre o Jon Rose e o Waves 4 Water!

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Embora o título seja 'Chickenfoot III', esse será o segundo álbum do Chickenfoot, banda que conta com Sammy Hagar (vocal), Michael Anthony (baixo), Joe Satriani (guiarra) e Chad Smith (bateria). O lançamento mundial está agendado para o dia 27 de setembro.

A data inclui o Brasil, onde o trabalho chega via Hellion Records. A gravadora anunciou que será disponibilizada uma edição especial, além de também disponibilizar o disco de estreia deles, o homônimo de 2009.

Pouco mais de um mês antes de 'Chickenfoot III' sair a banda divulgará o primeiro single, a faixa 'Big Foot', que começa a circular pela mídia a partir de 2 de agosto. Dois teasers foram divulgados, um deles é o que você confere a seguir:

Ilustrações podem ser vistas nesta quinta; clique para ver mais imagens

Moda, cinema e rock’n roll estão entre as inspirações da ilustradora Camila Gray. Depois de aprimorar a sua técnica em um curso na School of Visual Arts, em Nova Iorque, a ribeirão-pretana de 29 ano, expõe pela primeira vez algumas de suas criações a partir desta quinta-feira (21), no espaço A Coisa.

Autodidata, Camila conta que aprendeu a desenhar na infância, com muito treino e observação, e utiliza principalmente lapiseira em papel e também intervenções com aquarela e texturas em photoshop.

"Gosto de criar, desenvolver cada trabalho buscando inspirações e misturas da moda e no rock e também de acordo com o estilo de cada veículo que aposta em meu trabalho", conta Camila, que trabalhos publicados recentemente nas revistas Rolling Stone, Mundo Estranho e Caras.

A exposição Fashion Runway, inspirada nas coleções da primavera 2010 de Paris, será apresentada hoje no projeto Vernilounge do Espaço A Coisa. O evento, marcado para as 20h, conta com apresentação de DJ e tem entrada gratuita

Gravadas um ano antes de sua morte, por obrigação, para acabar com uma disputa contratual, as filmagens de "Jimi Hendrix: Band of Gypsys (Live at the Fillmore East)" trazem uma das performances mais marcantes do músico, considerado um dos maiores guitarristas do mundo.

Divulgação

Mestre da guitarra arrebenta em show um ano antes de sua morte
As imagens são um dos únicos registros conhecidos de Hendrix (1942- 1970) tocando ao vivo com o grupo Band of Gypsys (Bando de Ciganos, em livre tradução), composto por Billy Cox, Buddy Miles, Mitch Mitchell e Noel Redding.

Os momentos de música são interpolados por cenas de entrevistas e conversas com o artista. O conjunto do material mostra ao telespectador um panorama de como o guitarrista e a turma que o acompanha revolucionaram as bases do rock, do funk e do R&B.

Veja a lista completa de músicas.

1. Band of Gypsys
2. Billy Cox
3. Izabella
4. Buddy Miles
5. The difference
6. Becoming the band
7. Electric Lady
8. A force
9. Machine gun
10. Foxey Lady
11. A necessary point in time
12. Credits
13. Who knows
14. Machine gun (stereo)
15. Changes
16. Power of soul
17. Stepping stone
18. Foxey lady (stereo)
19. Stop
20. Earth blues

Fonte: Folha.com

Dez anos depois de sua primeira passagem pelo Brasil, o Jon Spencer Blues Explosion volta ao Brasil para dois shows na próxima semana. O trio nova-iorquino de rock toca na quinta-feira (28) em São Paulo, no Bourbon Street, e no sábado (30) no Porão do Rock, em Brasília.

Formada em 1990, a banda se caracteriza por seu som cru e simples, calcado no rock e com influências de blues e soul. Com nove álbuns na discografia, o grupo lançou em 2010 a coletânea "Dirty Shirt Rock n’ Roll” incluindo gravações raras.

Em 2001 a banda passou por cinco cidades brasileiras: Recife, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Maringá. Na capital paulista, com ingressos esgotados para a apresentação, a banda teve que fazer um show extra na mesma noite, devido à quantidade de pessoas sem entradas que foram ao Sesc Pompeia.

O show da próxima quinta em São Paulo está marcado para as 23h. Os ingressos custam R$ 160 para a pista e R$ 240 para mesa e estão no segundo lote. As vendas acontecem pelo telefone 50956100. O Bourbon Street fica na rua dos Chanés, 127, no bairro de Moema.

Fonte: IG/ÚltimoSegundo

Um pioneiro do punk rock da antiga Alemanha Oriental comunista (RDA) abriu o primeiro arquivo mundial sobre a cultura jovem da RDA que sobreviveu à opressão e infiltração por parte do regime repressor daquele Estado.

Michael Boehlke, que liderou uma banda chamada Planlos ("Sem Objetivo"), disse à Reuters que a opção por ser roqueiro punk afetou cada aspecto da vida das pessoas que a fizeram.

Ser punk no Estado comunista significava o fim de qualquer perspectiva de emprego ou ensino superior. Interrogatórios policiais, prisões e pressão da polícia secreta para tornar-se informante sobre o cenário punk local caracterizavam o cotidiano dos roqueiros.

"A polícia me interrogava todos os dias", disse Boehlke, acrescentando que passar tempo na prisão era uma possibilidade sempre presente para todos.

Depois que ele usou uma camiseta feita em casa ostentando o grito de batalha "quando a justiça vira injustiça, a resistência se torna dever", ele foi ameaçado com três anos de prisão, até que sua namorada concordou em servir de informante. Boehlke disse que ela não revelou à polícia nada de realmente importante sobre o mundo punk.

E, embora a temida polícia secreta Stasi nunca tenha conseguido infiltrar sua banda, a Planlos, dois integrantes de outra banda punk importante da Alemanha Oriental, a Wutanfall ("Ataque de Raiva") acabaram revelando ser informantes do governo.

Para levar essa história a um público maior, Boehlke colecionou 5.000 fotos, horas de material em vídeo 8 mm e as fitas originais de quase a íntegra da música punk alemã oriental, colocando tudo em um arquivo em Pankow, na zona nordeste de Berlim.

"Não quero que algum alemão ocidental venha me dizer como era o cenário punk na Alemanha Oriental", disse Boehlke, que hoje tem cabelos grisalhos curtos e usa terno em lugar do couro preto e das roupas rasgadas de um punk.

"Nós fizemos parte daquele cenário, exploramos sua história e temos algo a dizer sobre ele", falou Boehlke, explicando que a realidade alemã oriental frequentemente é representada com equívocos em várias mídias.

O punk chegou à RDA no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, onde ganhou força em centros urbanos como Berlim e Leipzig, seguindo as tendências da Grã-Bretanha, Estados Unidos e Europa ocidental.

"Todos nós ouvíamos estações de rádio ocidentais em Berlim, e o programa de rádio semanal de John Peel na BBC exerceu um papel grande em minha descoberta da música punk", disse Boehlke à Reuters.

Fonte: POP

Publicado em 28 de junho de 2011 por Rodrigo Santos

No dia 24 de julho, domingo, a partir das 14h acontece a primeira edição do evento beneficente Rock ForEver. O evento será realizado em homenagem a memória do amigo Everton Micai, com renda e arrecadação de doações em prol aos pacientes da instituição TRANSDORESO (Associação dos pacientes doadores e transplantados renais de Sorocaba e Região).

As bandas Auto Reverso, Balaio Bento, Cover Hits, Doctor Jones, Maria Madame, Rock S/A, SupraSumo, The Memory e Yang já confirmaram presença no evento.

SERVIÇO: PRIMEIRA EDIÇÃO DO EVENTO BENEFICENTE ROCK FOREVER ACONTECE NO ESPAÇO TUNEL EM ITU

Data: 24 de julho de 2011
Hora: 14h00
Local: Espaço Tunel (Praça Dom Pedro I, 136 – Centro, Itu – São Paulo – Fone 11.4022.2786)
Atrações: Auto Reverso, Balaio Bento, Cover Hits, Doctor Jones, Maria Madame, Rock S/A, SupraSumo, The Memory e Yang.

Mais informações na página oficial do evento no Facebook: http://www.facebook.com/pages/Rock-ForEver-I/220380414656280

O trio Beastie Boys lançou o clipe de "Don't Play No Game That I Can't Win".
O vídeo, divulgado nesta terça-feira (19) no canal da banda no YouTube, é um curta-metragem dirigido por Spike Jonze e com roteiro do próprio cantor Adam Yauch, o MCA.
O clipe de "Don't Play No Game That I Can't Win", que intregra o álbum Hot Sauce Committee Part 2, foi feito com pequenos bonecos dos músicos e da cantora Santigold, que participa da faixa.
Assista abaixo ao novo clipe dos Beastie Boys:

Reunião entre Executivo e técnicos foi o primeiro passo para a
instalação de um teleférico na cidade

O projeto de um antigo sonho do Prefeito Geraldo Garcia começou a ser direcionado na tarde da última quarta-feira, 20 de julho, durante reunião entre representantes do Executivo saltense e técnicos responsáveis pela construção de teleféricos em diversos locais do país.
Com a presença de Osmar José Zucchetto, da empresa Zucchetto Máquinas que, entre vários trabalhos, construiu o teleférico do Pesqueiro e Pousada Maeda em Itu e está em fase de implantação de um outro na Chapada dos Guimarães em Cuiabá, o Prefeito Geraldo Garcia, ao lado do Secretário de Cultura e Turismo Valderez Antonio da Silva, Secretário de Obras Alaor Ourique de Carvalho e do arquiteto Jorge Vernaglia apresentou o projeto saltense.
O Chefe do Executivo explicou que os pontos turísticos da cidade já estão consolidados, sendo necessária a implantação de outros atrativos.

Durante a conversa, o técnico informou que a primeira opção do teleférico, com percurso do Monumento à Padroeira até o Pavilhão das Artes ficaria impossibilitado devido às curvas. O que está prevalecendo, por enquanto, é a saída do Pavilhão das Artes, cruzando o Rio Tietê até o Parque Rocha Moutonnée. “O Zucchetto nos orientou sobre a possibilidade de ida até o Rocha Moutonnée e por passar pelo rio, seria em forma de cabines e não individual com cadeirinhas. Estou entusiasmado, mas este é apenas o primeiro passo”, ressaltou o Chefe do Executivo.
Esta foi a primeira reunião sobre o assunto, sendo que um novo encontro acontecerá no mês de agosto. “Há muito tempo estamos planejando um teleférico como atrativo turístico da cidade. A encomenda que farei agora é de um estudo para termos em mãos os custos deste empreendimento”, concluiu o Prefeito.  

A organização do SWU confirmou na última terça-feira o Faith no More como a mais nova atração do festival, que acontece de 12 a 14 de novembro, em Paulínia (SP). O anúncio foi feito no Facebook oficial do evento. A banda americana vai tocar no dia 14, junto com Megadeth, Sonic Youth e o DJ Sven Väth. O primeiro lote de ingressos começou a ser vendido no último dia 11, pelo site www.ingressorapido.com.br. O passaporte para os três dias custa R$ 535,50, enquanto cada dia separado sai a R$ 210.

Bob Dylan, um dos artistas sondados para se apresentar na segunda edição do festival, não poderá vir ao Brasil. Em sua página oficial, o bardo americano confirmou uma turnê na Europa na mesma época do SWU. No dia 12 de novembro ele toca em Roma e no dia 14, em Milão. Apesar de todas as especulações, a organização do festival nunca confirmou as negociações com Dylan.

— Não sabemos de onde surgiram essas especulações. A gente já tem muito mais artistas confirmados. Vamos anunciando aos poucos — disse Theo Van der Loo, um dos organizadores, nolançamento do evento.

O grupo de Mike Patton esteve pela última vez no Brasil em novembro de 2009, quando tocou no Rio, em Porto Alegre e no festival Maquinaria, em São Paulo. A banda chegou a ficar 11 anos separada, mas voltou em 2009 tocando os velhos sucessos para delírio da horda de fãs conquistada nas histórica apresentação no Rock in Rio II — e com os discos lançados em seguida. Mike Patton também estará no Rock in Rio 2011 com um de seus projetos experimentais, o Mondo Cane, no qual tocará canções italianas em parceria com uma orquestra brasileira.

A expectativa da organização do festival é de receber 70 mil pessoas por dia, num total de 210 mil pessoas. Para abrigar os shows, serão montados quatro palcos, sendo que três ao ar livre. Neste ano, o evento será realizado uma área total de 1,7 milhão de metros quadrados, quatro vezes maior que em 2010. O camping terá espaço único para 2,5 milbarracas e até 10 mil pessoas, com banheiros com água reutillizada.

Também foram anunciadas a ampliação do raio e aumento da quantidade de sinalização dentro e no entorno do local do festival, a multiplicação por dez da quantidade de vagas no bicicletário, e uma melhor distribuição dos banheiros químicos pelas arenas onde acontecerá o festival.

Fonte: Extra

Quase 50 fotografias inéditas da primeira apresentação dos Beatles nos Estados Unidos, em 1964, foram vendidas nesta quarta-feira em Nova York por US$ 285.450, muito acima dos US$ 100 mil da avaliação feita pela casa de leilões Christie's.

Em um dia em que a "beatlemania" voltou a se fazer presente, foi preciso esperar mais de uma hora e meia para ver o lote principal do leilão, uma impactante imagem em preto e branco na qual os quatro integrantes da banda britânica aparecem de costas. Esta fotografia foi a estrela da jornada, arrematada por US$ 55 mil.

A fotografia, de 40,6 por 41,2 centímetros, é uma das 46 instantâneas tiradas em 1964 por um desconhecido, Mike Mitchell, durante o primeiro show dos "Fab Four" em solo americano.

Outra das imagens que mais interesse despertou foi um primeiro plano de John Lennon e Paul McCartney apoiados em seus instrumentos durante uma pausa na apresentação.

A Christie's conseguiu vender durante a noite as 46 imagens selecionadas, que antes do leilão estiveram expostas ao público na sede da casa de leilões em Nova York desde 11 de julho.

Mitchell tinha apenas 18 anos quando assistiu ao concerto dos Beatles no Washington Coliseum, na capital americana, em 11 de fevereiro de 1964, dois dias depois da banda de Liverpool ter estreado no programa de televisão "The Ed Sullivan Show".

"Me senti realmente entusiasmado, o público gritava constantemente durante todo o show. Eu estava com a imprensa bem diante do palco e lembro quão alta estava a música", afirmou Mitchell à Agência Efe durante a inauguração da exposição.

O fotógrafo lembra perfeitamente que sentiu que a apresentação era um "marco". "Era algo totalmente diferente de qualquer coisa que eu tinha visto antes", detalhou Mitchell, um fã dos Beatles que durante quase 50 anos guardou estas fotografias e que agora decidiu colocá-las à venda por motivos financeiros.

Fonte: BOL

O frontman e vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, recebeu um doutorado honorário em música pela Queen Mary University de Londres, no dia 19 de julho. Ele foi apresentado pelo Professor David Baker, do centro de Neurociência e Trauma. A honraria foi cedida em virtude da grande contribuição de Dickinson para a indústria musical.

A Queen  Mary é uma das maiores universidades do Reino Unido, se destacando em pesquisas e oferecendo uma ampla gama de cursos nas áreas de humanas e sociais, medicina, odontologia, ciências e engenharia, com mais de 14.000 estudantes de graduação, 2.000 estudantes de pós-graduação e 3.000 funcionários.

Dickinson se formou em história pela mesma universidade em 1979. Seus pais queriam que ele fosse para o exército, mas ele disse que preferia se formar antes. "Isso era o que eles queriam ouvir, e foi a minha desculpa," ele mais tarde confessou. "Quando eu cheguei lá eu comecei imediatamente a procurar e tocar em bandas."

O multi-talentoso Dr. Dickinson é não apenas vocalista e compositor, autor de livros, autor de roteiros para cinema, apresentador de TV, mas também campeão de esgrima, empresário e piloto comercial.

Fonte: Whiplash

Confirmado – Show do Red Hot Chili Peppers em São Paulo
É com grande felicidade que anunciamos em primeira mão que foi confirmado um show do Red Hot Chili Peppers em São Paulo. Teremos mais um show além do Rock in Rio.

Banda se apresenta em São Paulo, Rio, Curitiba e Porto Alegre.
Venda dos ingressos começa em agosto.

Do G1, em São Paulo

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A banda Pearl Jam (Foto: Divulgação)

A produtora Time for Fun confirmou nesta segunda-feira (11) quatro shows do Pearl Jam no Brasil. A banda liderada por Eddie Vedder retorna ao país em novembro com a turnê que celebra os 20 anos da banda de grunge.

As apresentações estão marcadas para São Paulo  (dia 4, no Morumbi), Rio (6, na Apoteose), Curitiba  (9, no estádio do Paraná Clube) e Porto Alegre (11, no Estádio do Zequinha).

Os ingressos para os shows serão vendidos para o público em geral a partir de 1º de agosto pelo site da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone: 4003-5588 ou pelas bilheterias oficiais.

O Pearl Jam foi formado em Seattle em 1990.  O grupo é formado por Eddie Vedder (vocal e guitarra), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra) e Mike McCready (guitarra). O baterista Matt Cameron se juntou ao grupo em 1998 após sair do Soundgarden.

saiba mais

• GloboRadio: ouça especial do Pearl Jam
  

A banda americana já vendeu cerca de 60 milhões de álbuns ao redor do mundo. Dentre seus hits estão "Black", "Jeremy", "Even flow" e "Alive".

Veja os valores das apresentações abaixo:

Pearl Jam no Brasil

São Paulo (Estádio do Morumbi)
Pista – R$ 190
Cadeira Inferior A – R$ 340
Cadeira Inferior B – R$ 340
Cadeira Inferior B (PNE) – R$ 340
Cadeira Superior Azul Premium – R$ 380
Cadeira Superior Laranja – R$ 380
Arquibancada Azul – R$ 240
Arquibancada Vermelha – R$ 240
Arquibancada Vermelha Especial – R$ 240
Arquibancada Laranja – R$ 240

Rio de Janeiro (Apoteose)
Pista 1 – R$ 350
Pista 2/Arquibancada – R$ 250

Curitiba (Estádio do Paraná Clube)
Pista 1 – R$ 300
Pista 2 – R$ 200
Cadeira Descoberta – R$ 220
Cadeira Coberta – R$ 250
PNE – R$ 100
Arquibancada – R$ 100

Porto Alegre (Estádio do Zequinha)
Pista – R$ 180
Arquibancada – R$ 150
Cadeira – R$ 200

Fonte: G1

Faith No More toca no último dia do SWU

A organização do SWU anunciou nesta terça-feira (19) a presença da banda Faith no Moreno festival, que acontece de 12 a 14 de novembro, em Paulínia (SP). A informação foi divulgada na página oficial do evento noFacebook.
A banda americana está escalada para tocar no dia 14, junto com Megadeth, Sonic Youth e o DJ Sven Väth. Para o dia 12 estão agendados os shows de Damian Marley, Snoop Dogg e Black Eyed Peas, além da apresentação dos DJs e Frankie Knuckles e James Murphy (ex-LCD Soundsystem). Já o dia 13, por enquanto, tem confirmado apenas o show de Peter Gabriel & the New Blood Orchestra.
O primeiro lote de ingressos começou a ser vendido no último dia 11, através do site Ingresso Rápido, além do telefone 4003 - 1212 e em 67 pontos de venda espalhados pelo Brasil. O passaporte para os três dias custa R$ 535,50 e cada dia separado pode ser comprado por R$ 210.

Já podem ser comprados os ingressos para os shows que o ex-Beatle Ringo Starr fará no Brasil em novembro. O músico tocará em Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Recife.
Por enquanto apenas os ingressos para o show de Recife ainda não estão à venda. As demais entradas podem ser adquiridas pelo site Tickets for Fun, em pontos de venda credenciados, nas bilheterias dos locais e também pelo telefone 4003-5588.

Confira abaixo os preços de cada show:

PORTO ALEGRE
Onde: Ginásio do Gigantinho
Quando: 10/11/11
Quanto: de R$ 150 a R$ 300
SÃO PAULO
Onde: Credicard Hall
Quando: 12 e 13 de novembro
Quanto: de R$ 130 a R$ 800
RIO DE JANEIRO
Onde: Citibank Hall
Quando: 15 de novembro
Quanto: de R$ 160 a R$ 240
BELO HORIZONTE
Onde: Chevrolet Hall
Quando: 16 de novembro
Quanto: R$ 160 a R$ 240
BRASÍLIA
Onde: Ginásio Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Quando: 18 de novembro
Quanto: de R$ 150 a R$ 1.000
RECIFE
Onde: Chevrolet Hall
Quando: 20 de novembro
Quanto: de R$ 180 a R$ 2.000

O ENCONTRO DAS ÁGUAS se apresentará no Festival Nacional de Goiânia neste final de semana

O espetáculo teatral O ENCONTRO DAS ÁGUAS, que conta com texto do premiado autor Sérgio Roveri e direção do saltense Sandro Bergamo está classificado entre os melhores espetáculos de teatro do país, segundo o conceituado Festival Nacional de Teatro de Goiânia. O Festival teve inicio no ultimo dia 17 e vai até o dia 24 de julho de 2011, em diversos teatros e espaços alternativos da cidade de Goiânia/GO, sede do festival.
O Festival Nacional de Teatro de Goiânia chega a sua 3ª edição em 2011, se consolidando como o maior e mais democrático Festival de Teatro Brasileiro sediado no estado de Goiás. Foram inscritos espetáculos de todo o Brasil, abrangendo diversos gêneros e regiões. Espetáculos dos estados de São Paulo, Ceará, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, entre outros.
Entre todos os espetáculos do estado de São Paulo apenas duas peças estão entre as finalistas para a mostra competitiva, uma delas é O ENCONTRO DAS ÁGUAS, um drama intimista produzido pela Cia. Teatral Vernáculo, da cidade de Salto.
O espetáculo saltense se apresentará neste sábado, dia 23, às 19h, em Goiânia, com ingressos esgotados. No domingo, acontecerá a cerimônia de premiação.
O Encontro das Águas conta em seu elenco com os atores Sandro Bergamo e Rodrigo Stoppa. A coordenação de luz e som está a cargo de Marcelo Malaquias. No final do 2010 o projeto de Sandro Bergamo referente a produção deste trabalho foi premiado pelo ProAC e recebeu o apoio do Governo do Estado, através da Secretaria da Cultura de São Paulo. A peça já foi apresentada nas cidades de Salto, Itu, Registro, Sorocaba, Botucatu, Mogi-Guaçu, Araras, Santa Barbara D’Oeste e Cerquilho. Para aqueles que ainda não assistiram, o espetáculo será apresentado novamente na cidade de Salto no dia 12 de agosto, na Sala Palma de Ouro, as 20h30. Os ingressos já estão a venda.
Em 2009, o espetáculo Wilde Censurado, também da Cia. Vernáculo esteve entre os finalistas deste mesmo festival e conquistou os troféus de Melhor Ator Nacional para Sandro Bergamo e Melhor Ator Coadjuvante para Renato Rozendanz.

O Conservatório Municipal “Maestro Henrique Castellari” está com vagas abertas e remanescentes para cursos de diversos instrumentos musicais. É imprescindível ter conhecimento na área. Todos os inscritos passarão por uma prova prática, com data a ser agendada.
Os interessados devem se dirigir ao Conservatório entre os dias 20 e 21 deste mês, das 8h às 11h30 e das 13h30 às 21h. As vagas são limitadas, pois é necessário ver a disponibilidade dos professores e respectivas áreas.

Neste domingo, dia 24 de julho, a partir das 9h, no Parque Rocha Moutounnée acontece mais uma edição do Live Action, com apoio da Secretaria da Cultura e Turismo da Prefeitura da Estância Turística de Salto.
Live-action ou ação ao vivo é uma forma diferente de jogar RPG , onde ao invés dos jogadores imaginarem os cenários e ouvirem a narração do Mestre,  prepara-se um ambiente onde os jogadores realmente interpretarão seus personagens, vestindo roupas apropriadas, falando como seus personagens e interagindo diretamente com o ambiente.

Publicado: Quarta-feira, 20 de julho de 2011 por Flávia Gati

Houve também a participação de grafiteiros.

A.I/Prefeitura de Porto Feliz

Grafiteiros deram um novo visual ao palco da praça 13 de Maio

Aproximadamente 1.500 pessoas acompanharam a 5ª edição do Fest Rock no dia 17 de julho, na praça 13 de Maio, no Jardim Excelsior, em Porto Feliz, de acordo com dados divulgados pela organização do festival.

O público acompanhou a apresentação de 11 bandas: Trampo, Seven Tonics, Ruas, Emparween, Zantray, Skull, Brave, Atribu, Painkiller, 220 Volts e The Final Death. O festival foi apresentado por Paulo Matraca, da rádio Nova Regional.

A Assessoria de Juventude da Prefeitura de Porto Feliz também participou do evento com o projeto “Nossas Ruas: Galerias a Céu Aberto”. Através da iniciativa, grafiteiros deram um novo visual ao palco da praça 13 de Maio.
O assessor de Juventude, Fábio Viegas, acompanhou os trabalhos, que contou com a parceria da Posse Cultural Família Pic Favela. Além do grafite, artistas plásticos da Casa da Cultura fizeram a pintura de painéis. O Fundo Social de Solidariedade também participou do evento com barracas de bebidas e pastel.

O Fest Rock em Porto Feliz é promovido anualmente em alusão ao Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho.

O evento foi realizado pela Prefeitura de Porto Feliz, por meio da Secretaria de Desenvolvimento Social e Sustentável, em parceria com uma comissão organizadora.

 entrevista, hetfield, trujillo

A SVT realizou uma entrevista com os membros do Metallica, James Hetfield (guitarra, vocais) e Robert Trujillo (baixo) antes do show de hoje no Ullevi Stadium em Gothenburg, Suécia. Alguns trechos da conversa podem ser conferidos abaixo.
Sobre vestir a camiseta da misteriosa banda sueca Ghost, durante a entrevista:

Hetfield: "Eu estou no fã-clube deles. [Risos] Eu não tinha idéia de como eles eram até que eu vi o vídeo. Eu ouvi a música primeiro e achei ótima - bem único, bem melódico e com um ar de novidade para o metal. Me lembrou um pouco do rock dos anos 70 que eu gostava também. Então sim, eu amo a banda."
Sobre os tipos de memórias que os shows do Big Four com o Megadeth, Slayer e Anthrax trazem:
Hetfield: "A maioria de boas memórias. [Risos] E nós escolhemos viver nestas memórias também. Eu acho que a entrada no [Rock and Roll] Hall of Fame teve muito a ver com um pouco de, na verdade, olhar para trás e abraçar o passado - não ter mais tanto medo ou fugir disso. Era mais uma celebração de onde nós estamos e o presente que nós temos agora. Então junto dessa vibração em pagar de volta todas as coisas boas que aconteceu com a gente, e também talvez só ajudar algumas outras pessoas também, sabe? O metal passou por tempos difíceis. Nós nos mantivemos bem fortes com a ajuda de nossos fãs, e obviamente, a música tem muito a ver com isso também, a honestidade. Mas pareceu como um tempo nostálgico e uma boa época para trazer todo mundo junto. Todo mundo amadureceu ao ponto de que nós podemos nos dar bem e aproveitar a unicidade do 'Big Four' e sem tantas brigas. Há uma boa competição - como no esporte, sabe?"
Trujillo: "Quase pareceu como um vulcão de energia positiva, onde você tem todas estas bandas e de repente chega a certo ponto onde precisa acontecer. E aqui estamos nós."
Hetfield: "Sobre nos dar bem, é realmente ótimo. Ser capaz de ver um ao outro de forma diferente. Muitas das coisas que nós, eu acho, ouvimos um sobre os outros foi através da imprensa e através de outras pessoas, e agora você pode realmente olhar um para o outro na cara e dizer, 'como você está?", 'você parece ótimo' ou 'oh, você tem problemas de pescoço também? Oh, eu também'. É como se todas essas coisas que nós temos em comum, nós pudessemos falar abertamente agora. Mas juntar todos e mover na mesma direção ao invés do oposto de um ao outro é tão espetacular. E isto faz você tocar ainda melhor. Digo, nós temos ouvido por anos que deveríamos tocar com o Slayer, que deveríamos tocar com o Megadeth, que deveríamos tocar com o Anthrax. E finalmente, parece que agora é a hora. E cara, o nível de tocar tem... Nós achamos que fomos bem bons. Isto faz você subir. Toda banda está na sua melhor forma, então os fãs estão vendo os resultados de muita competição, e está tudo bem."
Fonte (em inglês): Blabbermouth.net

O ex-guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, deve apelar contra a prisão de seu filho, Charlie. A informação foi confirmada pelo procurador da família do músico ao jornal britânico London Evening Standard.

Charlie, 21, participou no final de 2010 de uma manifestação contra o aumento das taxas universitárias e foi visto agitando uma bandeira britânica no principal monumento do país em homenagem a soldados mortos em combate. Ele foi condenado a 16 meses de prisão por desordem.

Durante a audiência, Gilmour foi acusado de ter consumindo LSD e álcool no dia das manifestações. "Semelhante comportamento escandaloso e ofensivo é um claro sinal de que ele estava fora de controle. (Seu comportamento) causou, com razão, indignação", disse o juiz Nicholas Price.

O filho do músico admitiu que na ocasião não se deu conta do significado do monumento, mas a Corte não aceitou o argumento. "O senhor mostrou uma falta de respeito pelos que se sacrificaram e morreram para defender este país", concluiu Price.

Fonte: Terra

Roger Taylor, cantor, compositor e baterista do Queen, vai relançar a canção "Dear Mr. Murdoch" em protesto contra o magnata multibilionário da mídia britânica Rupert Murdoch. A faixa, que foi composta em 1994 e integrou o repertório do álbum solo de Taylor "Happiness", já pode ser ouvida em streaming no YouTube e estará disponível para venda no iTunes ainda esta semana.

De acordo com um comunicado publicado no site oficial do Queen, Taylor fez "sutis alterações" nos versos da canção. Ainda segundo a mensagem, o músico não fará novos pronunciamentos sobre o assunto por enquanto, já que "a letra original fala por si".

Murdoch é um dos protagonistas do escândalo envolvendo grampos telefônicos praticados por jornalistas do grupo “News Corp”. Nesta terça (19), ele foi alvo de uma torta de espuma enquanto prestava depoimento numa comissão do Parlamento britânico. Ele pediu desculpas pela espionagem, mas disse que não vai renunciar às suas empresas, pois também se sente traído.

Veja a letra alterada da canção "Dear Mr. Murdoch":

"Dear Mr. Murdoch, what have you done
With your news of the screws and your soaraway sun?
You sharpen our hatred
You've blunted our minds
We're drowning in nipples and bingo and sex crimes
How many time must they poke and they pry
Must they twist and lie?
Just to add to the grime they even screwed up the times
Love to kick their arse goodbye oh wouldn't i!
Dear Mr. Murdoch you play hard to see
But with your bare-arsed cheek you should be on page three
And dear Mr. Murdoch you're really the pits
Bad news is good business, you're the king of the tits
They stain all they touch, they're real woman haters
But we're on their trail
They go straight for the lowest common denominators
How could they fail? go straight to jail - (no bail)!
Dear Mr. Murdoch you're a powerful man
You control half our media whose lifeblood is scam
And dear Mr. Murdoch we're not so amused
Just line up the people whose lives they've abused
And dear Mr. Murdoch you come down from on high
You even bought up the air waves, you control all our sky
Dear Mr. Murdoch where are you coming from?
Getting so hard to tell if you're a yank, oz or pom
Dear Mr. Murdoch you're really the pits
Bad news is good business, you're the king of the tits"

Fonte: G1

Publicado em 18 de julho de 2011

Começa exposição fotográfica no CEC nesta segunda

Grupo de fotógrafos saltenses apresenta a exposição Caras & Coisas

A exposição fotográfica Caras & Coisas dos fotógrafos saltenses Geraldo Betiol, José Gaspar Brunelli, José Roberto Perina, Luiz Carlos Trevizan e Omar Melussi será inaugurada nesta segunda- feira, dia 18, a partir das 20h, no foyer do CEC – Centro de Educação e Cultura “Anselmo Duarte”.

Cerca de 60 imagens, em preto e branco, feitas pelos fotógrafos saltenses, ficarão expostas até o dia 28 de julho.

Fonte: Jornal Taperá

Atrações do festival SWU 2011

O que você sabe do Faith No More? Ok, você sabe que a banda foi formada em 1982, na Califórnia. Sabe que diversos nomes, incluindo Courtney Love, já foram vocalistas no grupo. Sabe que Mike Patton entrou no na banda poucas semanas antes das gravações do disco The Real Thing, em 1989, indo direto para o estúdio gravar o álbum. Agora, saber disso tudo e não ver os caras ali, ao vivo, é suficiente? Anote aí: dia 14 de novembro o Faith No Moreestará com você no SWU Music & Arts Festival!

A partir do lançamento de The Real Thing a banda tornou-se um grande sucesso internacional, tornando-se uma das maiores bandas de rock dos anos 1990. Entre as canções de maior sucesso estão estão “Epic” e “Falling to Pieces” do disco The Real Thing (1989), “Midlife Crisis” e “Easy”, cover do grupo americano The Commodores, as duas do álbum Angel Dust (1992), além de outro sucesso, a canção “Ashes To Ashes”, do CD Album of the Year, de 1997.

Um ano depois, em 1998, o fim. Os membros decidiram acabar com a banda, mas, o tão esperado retorno aconteceu em maio de 2009, com direito a show até aqui no Brasil. Você, que já viu um show do Faith No More de perto, sabe do que estamos falando – e com certeza estará lá de novo no dia 14. E você, que nunca viu, não é maluco de perder mais essa oportunidade!

Ícone do rock alternativo, Sonic Youth é confirmado no SWU 2011

Se seu desejo era ver ao vivo uma banda criativa, ícone de toda uma cultura alternativa e com fortes influências dopunk rock e do hardcore: prepare-se. Sonic Youth é tudo isso e mais um pouco, está confirmadíssimo para o SWU Music & Arts Festival 2011 e você, claro, estará lá!

A banda é uma das pioneiras do rock alternativo no cenário internacional. Formada em 1981, o grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde.

De seu primeiro disco, Confusion Is Sex, lançado em 83, até o mais recente, The Eternal, de 2009, a banda fez história e acumulou fãs.

Uma das marcas do Sonic Youth foi sua ousadia em apontar novos caminhos e possibilidades ao uso da guitarra, utilizando afinações alternativas e modificando o instrumento e seu som com o uso de objetos inusitados para alterar o seu timbre.

Enfim, são muitos os motivos para você não perder o show do Sonic Youth no SWU 2011 por nada – banda que fez e continua fazendo história.

Megadeth volta ao Brasil para pesar sua noite no SWU

Vem pauleira por aí! Um dos maiores grupos do thrash metal do mundo, o Megadeth, fundado nos Estados Unidos em 1983 pelo vocalista e guitarrista Dave Mustaine, vai ficar cara a cara com você no SWU Music & Arts Festival 2011!

Em seus 24 anos de estrada o Megadeth tem um número curioso: ao todo 20 músicos já tocaram junto com Mustaine, que é o único presente em todas as formações. Fato que não impediu a banda de lançar diversos álbuns premiados com discos de ouro e platina, acumulando diversas indicações ao Grammy.

Em 2002, após Mustaine descobrir uma séria lesão no nervo de seu braço esquerdo, o grupo terminou. Mas após dois anos de longa fisioterapia, Mustaine se recuperou e voltou a ativa com o lançamento de The System Has Failed.

Desde então o Megadeth lançou outros dois álbuns: United Abominations (2007) e Endgame (2009), vendendo em toda carreira mais de 25 milhões de álbuns. O ano passado foi marcante para o grupo que participou da turnê Big Four, na qual foram reunidas as quatro maiores bandas do thrash metal do mundo (Megadeth, Metallica, Slayer e Anthrax).

E aí, vai ter coragem de não vir?

Site oficial: http://www.megadeth.com

Com nova turnê, The Black Eyed Peas promete show inesquecível!

The Black Eyed Peas, um dos maiores fenômenos da música dos últimos 15 anos, virá até você pelas mãos do SWU!

Misturando hip hop, música eletrônica e R&B, o The Black Eyed Peas se tornou, em apenas 16 anos de existência, um dos mais importantes grupos musicais da atualidade.

Formado na Califórnia em 1995, o grupo é composto por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo, e Fergie. Os números da banda impressionam: são mais de 30 milhões de álbuns e 41 milhões de singles vendidos em todo o mundo.

Desde 2003, com o lançamento de Elephunk, o grupo nunca mais saiu das paradas. E, em 2009, tornou-se um dos 11 artistas na história a conseguir ter hits no primeiro e segundo lugares da parada Billboard Hot 100.

Este ano, os hits do grupo estiveram no topo das paradas por 30 semanas consecutivas – e a musica I Gotta Feeling tornou-se o primeiro single a vender mais de 1 milhão de downloads no Reino Unido.

O segundo single do álbum The Beginning, lançado em 2010, foi Just Can’t Get Enough, cujo vídeo foi filmado no Japão uma semana antes do terremoto de 2011. A canção foi dedicada a amigos e à população do país

Além de dezenas de outros prêmios em todo o mundo, o The Black Eyed Peas já ganhou seis vezes o Grammy Award. E agora volta ao Brasil com sua mais nova turnê, com nova produção, mais Black Eyed Peas do nunca!

Site oficial: http://www.blackeyedpeas.com/

Snoop Dogg vai fazer você pular porque no SWU tem hip hop, sim, senhor!

Snoop Dogg vai levantar você no SWU Music & Arts Festival 2011!

O rapper começou a carreira como membro do grupo 213, que incluía Warren G e Nate Dogg. Mas Snoop Dogg, que além de rapper é também ator, apareceu mesmo pela primeira vez no o filme Deep Cover (1992) e, musicalmente, no disco de Dr. Dre, The Chronic.

Seu primeiro trabalho solo foi o álbum Doggystyle, lançado em 1993, tornando-se o primeiro disco de estréia de um artista a chegar ao número 1 da Billboard. Só este álbum vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo, considerado um dos maiores de hip hop da história.

O segundo álbum, Tha Doggfather, lançado em 1996, também estreou como número 1 na Billboard. Mais tarde o rapper lançaria mais quatro discos solos e, em 2002, gravou o clipe de Beautiful, no Rio de Janeiro, e fundou sua própria gravadora, que lançaria seus três trabalhos posteriores.

Snoop Dogg é reconhecido ainda por uma bem sucedida carreira no cinema, estrelando filmes como Baby Boy, de John Singleton, Dia de Treinamento, com Denzel Washington, Confusões no Lava Jato (que também conta com participação de Dr. Dre), e do sucesso de terror Bones, entre outros.

E agora você já pode contar os dias para ver isso tudo ali, na cara do gol!

Site oficial: http://www.snoopdogg.com/

Damian Marley traz talento e sangue de rei ao palco do SWU 

A alma, o sangue e a força da lenda Bob Marley estará no SWU Music & Arts 2011! Damian Marley, filho mais novo do rei, começou sua carreira aos 13 anos, junto do grupo The Shepherds.

Em 1996, lançou seu primeiro disco solo, Mr. Marley, relançado em 2007. O segundo álbum, Halfway Tree, de 2001, rendeu a Damian o Grammy de melhor álbum de reggae – o cantor ganharia ainda mais dois prêmios Grammys.

Com Welcome to Jamrock, álbum lançado em 2005, Damian alcançou o reconhecimento internacional. Seu som parte das coordenadas clássicas do reggae, fundidas com o R&B, o Hip Hop e o Dancehall, para criar uma sonoridade própria, com letras fortemente marcadas pela crítica social.

Em 2007, Damian gravou com Gwen Steffani e, em 2008, foi a vez de dividir os vocais com Mariah Carey na cançãoE=EMC2. Engajado com causas sociais, o cantor gravou uma canção para ajudar as vítimas do terremoto do Haiti, em 2010. Taí, mais um sonoro motivo para você contar os dias do SWU Music & Arts Festival 2011!

Site oficial: http://www.myspace.com/damianmarley

Peter Gabriel & The New Blood Orchestra

Prepare-se, pois você verá sem dúvida um dos músicos mais criativos da atualidade. O britânico Peter Gabriel, uma dos artistas anunciados para o SWU 2011, teve uma carreira marcada por inovações: no início do anos 70 foi um dos fundadores de uma das principais bandas da história do rock, o Gênesis. E, apenas com o Gênesis, vendeu 150 milhões de discos.

Em 1975 Peter Gabriel saiu da banda e começou a flertar com gêneros como o pop e o folk. Dois anos depois, lançou seu primeiro álbum solo e, já nos anos 80, junto com músicos como David Byrne, consagrou-se como um dos principais nomes do gênero conhecido como world music, onde o pop ganhava contornos inusitados, como o batuque africano e a música indiana.

Em 1986 Peter Gabriel tornou-se um superstar com o lançamento do álbum So, que tinha hits como Sledgehammer, que até hoje mantém o título de clipe mais executado na MTV. Gabriel também criou a trilha sonora do filmePassion (1989), outro grande sucesso, e, nos anos 90, lança Us (1993) – dez anos mais tarde ele lançaria Up(2004), com grande sucesso de crítica e público.

O novo álbum de Peter Gabriel, Scratch My Back, foi lançado em fevereiro deste ano, com covers orquestradas (somente instrumento de cordas e vocais) de David Bowie, Paul Simon e Neil Young, entre outros. Desde março deste ano Peter Gabriel está excursionando com a The New Blood Orchestra, com um show sem guitarras e baterias que já foi visto em toda a Europa, considerado pela crítica como “imperdível”.

Site oficial: http://www.petergabriel.com/